Be Human: Anime

Larme Ultime - une dernière chanson d'amour sur cette petite planète

Thu, 10 Nov 2005 09:48:54 GMT

Vu que les gros robots bourrins ultra-dévastateurs et les blondinets qui crient Kaméhaméha ne font apparemment pas l'unanimité, et que de toute façon, je comptais m'arrêter là sur les trucs du genre, je vais vous présenter un anime (et un manga) beaucoup plus orienté vers des sensibilités plus douces (mais attendez vous à pleurer, j'ai rarement pleuré sur un anime, à part le mythique Tombeau des Lucioles et celui-ci! c'est dire!!!!)

Larme Ultime/L'arme Ultime (le jeu de mot est voulu, et loin d'être drôle!) est un anime qui se veut à la fois beau et laid, car il confronte l'amour et la guerre, et pas forcément dans le sens où on pourrait l'attendre!

"Shuji et Chisé fréquentent le même lycée, dans une petite ville de l'île d'Hokkaïdo. Chisé trouve un jour le courage d'avouer à Shuji ses sentiments et devient sa petite amie. Shuji est un garçon sec et cynique, tandis que Chisé est une jeune fille timide et appeurée.

Ils entament ainsi une relation maladroite.

Mais un jour, tandis que Shuji et ses amis s'affairent en ville, des avions surgissent et larguent des bombes. Shuji échappe par miracle à la mort, et erre dans la ville en ruines, quand il croise Chisé, changée en arme de guerre, l'Arme Ultime... " (Résumé sur le coffret, par Déclic Images)

La couleur est annoncée dès la lecture du résumé sur le coffret de l'anime. Une série en 13 épisodes, à ne surtout pas recommander aux dépressifs ou aux gens tristes, sous peine d'avoir une tentative de suicide sur la conscience!

Outre la beauté graphique de l'oeuvre (un style assez étrange, avec des persos qui ont des nez bizarres, on aime ou on n'aime pas, personnellement, j'adore), l'histoire est très prenante (même si on pourrait soupçonner les scénaristes d'avoir fait un maximum pour rendre la série triste à outrance), et la musique est douce et difficilement oubliable une fois qu'on l'a entendue.

Saikano porte très mal son nom, car ce n'est pas une larme ultime que vous verserez si vous avez un tantinet de sensibilité, mais carrément de quoi y faire passer une boite entière de kleenex!

Certes, ce genre de choses risque fort de ne pas plaire à tout le monde (on reproche parfois à cette série de faire dans le "trop larmoyant", ou dans l'exagération...), néanmoins, si elle a réussi à émouvoir une grande brute comme moi, jusqu'à me tirer une larme sur la fin (le final est énormissime!!!), il y a fort à parier que ça en touchera d'autres...

Une série à se réserver pour les soirées tendres en amoureux (parce que, pour l'avoir regardé tout seul, je peux vous assurer qu'on est content d'avoir quelqu'un avec qui partager tout ça...), ou pour les longues nuits d'hiver (13 épisodes sur 4 DVD, ça fait 7h30 au total... on ne se fait pas ça en une seule fois, à moins d'être maso!), avec un grand verre de lait, deux-trois cookies au chocolat, bien au calme et au chaud.

Au final, une belle petite série qui réconciliera sans doute beaucoup de gens avec l'animation japonaise, et qui risque surtout de beaucoup plaire aux demoiselles (je suis l'un des seuls gars de mon entourage à avoir apprécié cette série)... Un bon petit 7,5 sur 10 pour ceux qui aiment le genre des belles histoires d'amour qui ne finissent pas forcément par un "ils vécurent heureux et eurent plein d'enfants"...

Sayonaraaaaaa... (et pour Tani@@@, si ça peut te rassurer, je vais pas mal du tout, ma belle, merci de t'inquiéter ;) et toi, ça va, mis à part tes gros coups de pression sur les évenements chez nos voisins français? :p )

Neon Genesis Evangelion - L'apocalypse selon Gainax

Tue, 08 Nov 2005 16:18:46 GMT

Neon Genesis Evangelion (Shinseiki Evangelion dans son titre original Japonais) est une série trompeuse à bien des égards, cultivant avec savoir-faire et finesse, un chapelet de faux-semblants.

De prime abord, on pourrait la prendre pour une énième série de "gros robots plein d'armes qui vont sauver la Terre des méchants extra-terrestres", mais passé les premiers épisodes, l'intrigue se met en place, laissant parfois appercevoir des réponses aux questions qui se posent, mais, bien souvent, les interrogations causées par ce qu'on peut voir, n'ont de réponse absolue nul part, pas même dans l'esprit (tordu) de Hideaki Anno, créateur et ancien membre dirigeant de Gainax, le studio qui a réalisé Evangelion.

"Il était une fois, en 2015..."

Cette série narre les évenements qui constituent la vie de Shinji Ikari, 15 ans, dont le père, Gendo Ikari, est le dirigeant d'un organisme secret dépendant des Nations Unies, la NERV. Cette organisation n'a qu'un seul but, repousser les extraterrestres nommés "Anges".

Pour ce faire, la NERV dispose d'une mystérieuse arme, des humanoïdes de synthèse nommés "Evangelion", que l'on abrège en "Eva". Il en existe trois, l'Eva 00, le protoype, servant à mettre le concept à l'épreuve. Cette Eva est pilotée par une mystérieuse adolescente aux cheveux bleus et aux yeux rouges, Rei Ayanami, qui ne parle que si c'est nécessaire et qui ne sourit jamais.

L'Eva 01, quant à elle, est l'humanoïde de synthèse le plus important de l'histoire, elle est pilotée par Shinji, notre "héros malgré lui", qui pilote parce qu'il est bien obligé, ou parce qu'on lui dit de le faire, mais jamais pour les raisons courrantes qu'on pourrait trouver chez un combattant. Shinji est un sac de noeuds psychologique, et le fait de piloter l'Evangelion 01 (qui cache un bon paquet de secrets!) ne lui permettra pas de voir plus clair en lui, loin de là!

La dernière Evangelion importante de la série, n'arrive que plus tard, en l'occurence, il s'agit de l'Eva 02, pilotée par une imbuvable rouquine exhubérante du nom de Asuka Sohryu Langley, mi-nippone mi-allemande, avec un égo surdimensionné et une propension à systématiquement se la péter ! Mais, à l'image de tout dans cette série, les apparences que véhiculent Asuka sont à des années-lumière de ce qu'on pourrait y voir.

Tout ce petit monde se retrouve en 2015, (la série date de 1996), dans un monde post-apocalyptique où les glaces du pole sud ont fondu suite au "Second Impact" (officiellement, c'est la chute d'une météore qui serait la raison de ce cataclysme, néanmoins, la suite de la série révèle une vérité toute autre) dans lequel l'humanité reconstruit son système socio-économique sur ce qui a survécu.

Le premier épisode débute sur l'attaque du 3é ange, venu frapper le coeur de Tokyo-3, nouvelle capitale du Japon, et ville forteresse. Shinji se retrouvera pris au milieu d'une bataille qui n'est pas la sienne (il arrive de sa campagne profonde et n'a plus vu son père depuis 5 ans, ayant été élevé par un oncle), et se retrouvera contraint de choisir entre monter dans l'Eva 01 sans n'avoir jamais été entrainé ni formé, et obéir à un père qu'il hait pour l'avoir abandonné, et fuir en forçant Rei blessée et incapable de marcher à piloter l'Eva 01 à sa place...

Provocation, psychiatrie et faux-semblants

Neon Genesis Evangelion joue délibérément sur les paradoxes et la provocation, basant énormément sa symbologie et sa terminologie sur les religions judéo-chrétiennes comme la présence en permanence de croix, noms des anges en hébreu, l'idée même d'"ange", et la connotation de "créature créée par Dieu mais trouvant son origine dans l'homme" portant le nom féminin originel "Eva"... Cette série pourrait être ouvertement considérée comme provocatrice aux yeux des fervents catholiques (j'ai d'ailleurs essuyé les plâtres d'une critique acerbe due à un esprit dogmatique adepte du "c'est comme ça parce que c'est dans la Bible" , face à Evangelion, ya de quoi se taper la tronche dans les murs).

NGE, c'est aussi des personnages avec une psychologie emplie de mal-être à limite de la maladie mentale (pour bien saisir, il faut savoir que Hideaki Anno a écrit Evangelion en sortant d'une dépression nerveuse, comme un moyen d'exprimer son état mental... voilà le pourquoi de l'utilisation du mot "psychiatrie" dans le titre), avec un Shinji complètement apathique, à la limite de la petite aboulie, qui ne voit pas de raison de vivre, mais qui ne se sent pas l'envie de se suicider, attendant patiemment et passivement qu'on le tue, faisant tout pour rejeter ses émotions, sous prétexte de ne pas souffrir.

Rei, quant à elle ne reconnait pas les émotions, elle les ressent, mais est incapable d'être heureuse ou triste parce qu'elle ne comprend pas ce qu'elle vit, et qu'elle ne sait pas comment elle est sensée réagir. Mais, contrairement à Shinji, Rei tente, au fil du temps, d'apprendre à reconnaître ces émotions, à se construire, à devenir autre chose qu'une poupée qui dit "oui".

Asuka, de son côté, en fait des tonnes, gueuleuse, râleuse, égocentrique et tout ce qu'on peut imaginer dans ce goût-là, mais une fois encore, ce n'est pas parce qu'elle agit d'une certaine façon qu'elle est ce qu'elle donne comme image aux autres. Ne posez aucun jugement sur elle avant d'avoir vu toute la série, vous risqueriez d'être surpris au plus haut point!

Beaucoup de gens qui ont travaillé aux côtés de Anno sur Eva ont considéré que le créateur se retrouve autant dans Shinji que dans son père, Gendo, dans des traits de caractère et des traits physiques, mais plus encore, chaque personnage pourrait être vu comme une facette des gens, que ce soit Anno ou n'importe qui d'autre!

Les faux-semblants de cette série se retrouvent à tous les étages possibles et imaginables, autant dans l'analyse biblique qu'on peut retrouver de façon omniprésente, que dans la psychologie. Acceptez ce que vous voyez comme étant un fait établi, et vous ferez fausse route, considerez une chose comme fausse par essence, et ce sera cette chose qui sera vraie...

La perfection n'est pas de ce monde

Malgré tout, Evangelion n'est pas une série exempte de défauts. À commencer par les films qui en découlent, à savoir "Evangelion Death & Rebirth" et "The End of Evangelion", qui dénaturent complètement le fil conducteur de la série. Si vous pouvez éviter de voir ces films avant d'avoir vu la série complète, tenez vous loin des films en question, qui tiennent plus du vague résumé plein de raccourcis qu'autre chose.

Ensuite, cette série n'est pas accessible à tout le monde, de par sa nature complexe (pour reprendre l'expression de Shrek sur les ogres: Evangelion, c'est comme les oignons, il y a plusieurs couches!), mais aussi de par l'oppression constante sur le spectateur au niveau psychologique. Nombre de gens ont eu envie de mettre une bonne torgnole à leur téléviseur face à l'attitude de Shinji, et le pire, c'est que par moments, on s'identifie à Shinji, et on sombre dans l'excès inverse. Il m'est arrivé plus d'une fois d'être complètement démotivé après avoir vu certains épisodes dans la deuxième moitié de la série.

Dernier défaut: la fin de la série! les deux derniers épisodes ne sont accessibles qu'à ceux qui sauront les décoder, on ne parle pas d'une fin en soi, pas de "gentils qui gagnent et de méchants qui perdent" ou de final apocalyptique ou tout le monde y reste, mais un message qui demande énormément de réflexion, et d'introspection pour apporter SES propres réponses.

dja...sayonara! ^-^ et profitez bien de votre soirée ;)

Semaine Thématique Japanime

Tue, 08 Nov 2005 13:30:29 GMT

Rassurez-vous, je ne me suis pas métamorphosé en Ronny sur une nuit, en mettant de la dance bizarre comme musique de fond, cette semaine, j'ai décidé de vous faire partager l'une de mes passions dans la vie, l'animation Japonaise, et la catastrophique mélodie que vous entendez en fond (si vous ne l'avez pas coupée en plein élan), c'est le premier générique de Gundam SEED Destiny en version Japonaise , un vilain son bien bruyant et affreusement électro.Bien sur,j'aurais pu mettre du "Moi dix mois", du "X-Japan", du "Dir en grey", du "Malice Mizer" ou autre truc de Visual Kei avec des gars atteints du Gothic-LoliCon au point de se transformer eux-mêmes en Gothic Lolita, mais, même si je ne dénigre pas ce qu'ils font, j'ai quand même mes limites dans mes goûts, et le Visual Kei, c'est un peu comme les choux de Bruxelles, j'ai du mal à en avaler de mon plein gré, mais j'en mangerai si on n'a que ça à me proposer ^-^

Mais, revenons à la thématique Japanime de la semaine (on pourrait faire une semaine de découverte sur des tas d'autres aspects de la culture japonaise, dont le Visual Kei précédemment cité, mais une chose à la fois, voulez-vous?), j'entends déjà les clameurs catastrophées de l'audience du coin, d'aucuns crieront sans doute au scandale parce que "les manga, c'est pour les gamins" ou que "c'est rien que du sexe et de la violence, ces trucs japo-niais", et autres florilèges d'âneries dignes de figurer parmi les pages de l'anthologie de la fermeture d'esprit, j'ose espérer que d'autres visiteuses et visiteurs y trouveront leur compte, et surtout, n'hésitez pas à me faire part de votre avis, même si vous détestez copieusement la Japanime, je suis toujours ravi de pouvoir ouvrir un débat sur le sujet.

En y réfléchissant, lancer une semaine thématique Manga/Anime, c'est pas pire que de consacrer son blog à Disney, à la différence que la torture pour ceux qui n'apprécient pas, se terminera dimanche soir à minuit (puisque j'ai commencé avec Dragon Ball dimanche passé, je tiens mes 7 jours).

Puisqu'on en est à parler de Disney, je dois me confesser, mon père, parce que j'ai pêché, et je pêcherai encore, en bon iconoclaste que je suis, mis à part quelques exceptions, Disney, c'est pas spécialement ma tasse de thé (j'en connais une qui va hurler en lisant ça... déjà que je ne suis pas en odeur de sainteté auprès d'elle, mais ça va pas plaider ma cause, ya fort à parier que demain, je me prends un procès pour lèse-majesté!).

Mais assez digressé, voici un petit aperçu de ce que vous aurez cette semaine. Je n'aborderai pas seulement des titres faciles d'accès et connus comme Dragon Ball et Gundam, mais aussi des classiques comme Neon Genesis Evangelion et Porco Rosso, et des oeuvres plus intimistes comme Les Ailes Grises ou L(')arme ultime, et d'autres, sans doute, comme Gunslinger Girl ou Serial Experiment Lain.

Le but sera de vous faire découvrir tout un panel d'anime tout aussi variés et différents les uns que les autres, afin de briser, ne serait-ce qu'un peu, cette image pénible que les médias et autres associations de gens à l'esprit obtus auront pu coller en 15-20 ans de pseudo-militantisme contre un "péril jaune" culturel, alors que dans notre belle et vieille Europe, la créativité sombre doucement dans un coma proche de la mort clinique pandant qu' on encense des trucs n'ayant aucune esthétique ni aucune cohérence, au nom de "l'art" ("...Do-llar!" comme se présenterait James Bond) en prétextant "l'exception culturelle".

Bonne journée, et gardez l'oeil ouvert, le prochain article pourrait surgir plus vite que vous ne le pensez!

Gundam SEED - le renouveau d'une légende

Mon, 07 Nov 2005 12:29:54 GMT

Gundam est une saga qui dure depuis près de 30 ans au Japon, racontant une hypothétique guerre entre la Terre, et les colonies spatiales, revendiquant leur indépendance, avec depuis peu (la fin des années 90 avec la série Gundam Wing), le recours à des univers "parallèles" n'ayant plus grand-chose de commun avec les héros de la série de départ.

Gundam est aussi la série qui va asseoir le concept du robot de combat "dépersonnalisé" avec le principe du "Mobile Suit", appelés aussi "Gundam" (d'où le titre). Avant, dans Goldorak, Mazinger et les autres, le robot était considéré comme un personnage à part entière, un être unique. Dans Gundam, outre un certain aspect réaliste (disons plutot cohérent techniquement, parce qu'un Gundam, même dans les dernières séries, tomberait probablement en morceaux au moindre mouvement) qui rend le robot plausible,il n'est plus considéré que comme une arme de combat comme le serait un char ou un hélicoptère. Il est devenu un moyen, et non une fin en soi.

Grâce à ce concept, les scénaristes pourront mettre l'emphase sur les relations interpersonnelles, que ce soit dans l'un des deux camps, ou entre pilotes de Mobile Suit ennemis.

Ce que d'aucun craindraient de voir comme une espèce d'apologie de la guerre n'est en fait que tout à fait l'inverse, c'est un long questionnement sur l'(in)utilité d'une guerre, du pourquoi des morts, et de l'injustice qui découle de décisions politiques menant à une dévastation totale.

Pendant près de 15 ans, la saga aura pris des directions totalement divergentes d'une série à l'autre, avec un succès bien souvent mitigé (certaines séries tiennent plus de la fantaisie délirante, comme concevoir la guerre entre la Terre et les colonies comme un tournoi où s'affronteraient des mobile suits sur un ring), et avec une tendance complètement abérante de faire piloter des combattants de plus en plus jeunes (on a fini par arriver, avec la série V-Gundam, à des gamins de 10 ans qui pilotent une arme de guerre capable de raser une planète entière, s'étripant carrément dans la joie et l'allégresse! hallucinant!). Avec l'apparition de Gundam Wing, en 1996-97, l'univers prend une autre dimension, se tournant vers un "univers alternatif", afin de ne plus se retrouver géné par ce qui avait été créé auparavant. Cette décision se révèlera salvatrice pour la suite.

Si Gundam Wing ne fut pas la série phare qu'on aurait pu espérer, elle ne fut pas aussi médiocre que certains le prétendent. Elle pose de nouveaux concepts (les pilotes sont maintenant devenu des adolescents et de jeunes adultes), et remet sur les rails quelques bases traditionnelles comme les questions philosophiques et les intrigues politiques à outrance.

Gundam SEED fit "suite" (on a malgré tout eu droit à une autre série entretemps, du nom de Turn-A Gundam, qui fit plus figure de remplissage qu'autre chose) à cet élan pris avec Wing, et de la plus belle façon qui soit!

Kira YAMATO (à gauche sur l'image de titre), est un jeune surdoué qui vit sur une colonie neutre du nom d'Héliopolis, où il fait ses études. Il est l'ami d'Athrun Zala (à droite), fils d'un dignitaire du gouvernement des colonies (nommé "ZAFT"), qui a perdu sa mère dans l'attaque d'une colonie lors de ce qu'on appelle "la St Valentin sanglante").

Ils s'étaient perdus un jour de vue, mais la vie se chargera de les "ramener" l'un à l'autre, en l'occurence comme ennemis! Athrun est chargé de voler des Mobile Suits sur Héliopolis, car une guerre ouverte a éclaté entre les Terriens et ZAFT, comme conséquence à la St Valentin sanglante.

Kira se retrouvera, par hasard, et contre son gré, pris dans une fusillade pour l'un des Gundam, et Athrun volera l'un des Mobile Suits, mais Kira se retrouvera aux commandes de l'autre, pour la défense d'Héliopolis, qui finira malgré tout détruite.

Ainsi s'ouvre une série d'une cinquantaine d'épisodes qui vaut le détour, tant graphiquement qu'au niveau du scénario. Musicalement, pas de surprise, on a droit à de la J-Dance à outrance (quelque chose qui s'approcherait de la dance-music que nous avons en europe, mais avec les paroles japonaises... et pour avoir lu les traductions des textes, on n'y perd pas au change de ne pas les comprendre ^_^; ) au niveau des génériques, la musique d'ambiance pendant les épisodes, elle, étant beaucoup plus "classique"...

Une série qui, l'un dans l'autre, ne sera probablement pas vu comme le chef d'oeuvre du siècle, mais qui se défend honnêtement, et qui, pour le plus grand bonheur des fans, a été traduite et publiée en DVD par BeeZ en Belgique et en France, et elle a même été diffusée sur MCM récemment.

Au final, c'est une série que j'apprécie beaucoup et à laquelle (je vais être très partial sur le coup) j'attribue un bon gros 8,5/10, voire carrément un 9 pour les meilleurs épisodes (certains épisodes sont des résumés des évenements précédents, et ça casse malheureusement un rythme qui serait, sans ça, délicieusement dynamique)

Sa-yo-na-raaaa ^_^

Je vais me faire lyncher...

Sun, 06 Nov 2005 19:28:43 GMT

... et sans doute plutot 2 fois qu'une!

La première, c'est pour oser considérer un manga vieux de 15 ans comme de la "littérature", et oser mettre un article sur le sujet dans mon blog, mais les 42 volumes (plus encore les numéros de 24 à 42 en édition originale japonaise, état impeccable, le genre de truc qui doit valoir une fortune sur E-Bay!) de la première édition font bel et bien ployer la planche de ma bibliothèque sur laquelle ils reposent, donc, en théorie, ce sont des livres!

La deuxième, c'est d'oser ressortir un truc dénigré si souvent depuis longtemps comme un truc "commercial", "mercantile" et "avec un scénar qui tiendrait sur un ticket de métro parisien", etc, etc... sans compter sur les fans de Naruto qui descendent mon titre du jour à vue parce qu'on leur dit que Akira Toriyama avait déjà fait pareil en mieux ya 15 ans avec Dragon Ball...

Car oui, c'est de Dragon Ball (et de sa prolongation Dragon Ball Z) que je me suis mis en tête de parler ce soir.

Au cours des années 80, Akira Toriyama, un mangaka méconnu qui avait arrêté ses études de dessin en plein milieu, s'est mis à démarcher les éditeurs avec un projet un peu plus fou encore que son précédent bébé, Dr. Slump (un manga humoristique avec une mentalité un peu pipi-caca), une réadaptation de la légende chinoise du roi-singe... Un mélange d'humour, de baston et quelques gros gros délires plus tard, Dragon Ball était né, le jeune Son Goku et ses compères Kame-Sennin (Tortue Géniale), Kuririn (Krilin en VF), Yamucha et les autres devenaient un succès croissant, d'abord dans les pages du magazine "Shonen Jump Weekly", puis dans l'édition du manga chez Jump Comics.

Plus le temps passe, et plus le succès de l'épopée grandit... mais les aventures de Goku prennent une tournure inattendue au fil du temps, le combat prend peu à peu la place de l'humour, et au final, nait Dragon Ball Z, racontant la vie d'un Son Goku devenu adulte et père. La légende d'origine n'est plus qu'un lointain souvenir, et le héros devient un extraterrestre issu de la race Saiyan, une peuplade de guerriers dominateurs venus de la planète Végéta, et dont la puissance n'a aucune limite.

Une autre légende, complètement fictive celle-là, impose un nouveau rythme à la série devenue télévisée en parallèle aux manga, cette légende est celle du guerrier millénaire, qui raconte que la planète Végéta enfantera un Saiyan sans aucune limite. De nombreux prétendants au titre du guerrier légendaire apparaitront au cours de la série, de Raditz, le propre frère de Goku, à Vegeta, prince de sa planète (détruite peu après la naissance de Son Goku)... et au final, c'est lors de la confrontation entre Goku et le destructeur de sa planète natale, Freezer, que se révèle l'identité du réel Super Saiyan... c'est Son Goku lui-même, dépassant ses limites au travers de la colère, qui finit par détruire Freezer.

La suite de l'histoire est encore plus orientée baston, jusqu'à la fin de la saga de Cell, une créature de synthèse, basée sur les cellules des meilleurs guerriers dont entre autres Goku, Vegeta, Freezer, Piccolo (Satan Petit-coeur en VF), devenu "parfait" après avoir absorbé 2 androïdes lui donnant une source d'énergie inépuisable. Cette saga se finira sur la mort de Son Goku et la victoire de Son Gohan sur Cell.

La fin est le dernier arc de la saga, celui de Buu (Boubou en VF), qui se réoriente un peu plus sur ce qui a fait les bases de la séries, l'humour, au détriment de la baston pure et dure, du moins dans un premier temps, car, chassez le naturel, et il revient au galop! On se retrouve avec un Goku revenu du monde des morts (mais toujours mort, d'où la présence d'une auréole au dessus de sa tête) et capable d'atteindre un niveau de puissance démesuré, et un concept de "fusion" entre personnages... On en arrive à un résultat hallucinant, qui, même s'il donne un nouvel élan à la série, finit par achever son mythe, et tue définitivement la poule aux oeufs d'or.

Toriyama, qui désirait en finir avec cette série depuis la fin de Cell, décidera de cloturer la saga des 7 boules du dragon avec cet opus, et la maison de production (Toei) décidera de lancer, sur une décision propre, une série n'ayant rien à voir avec les idées de l'auteur de base, Dragon Ball GT (pour Great Travel - le grand voyage), et qui rassemble au final tout et n'importe quoi, à un tel point que la série finira conspuée!

Mais malgré tout, le mythe restera tel qu'il est dans le coeur de certains fans (et j'assume pleinement mes goûts - qu'ils soient douteux ou pas), et Dragon Ball reste encore, aujourd'hui, un classique du manga, n'en déplaise aux soi-disant puristes qui l'ont descendu en permanence. DB aura ouvert la porte à cette partie de la culture japonaise, et c'est grâce à l'oeuvre de Toriyama (son nom signifie "le mont de l'oiseau"... tout un programme) que beaucoup d'entre nous auront découvert des titres plus complexes comme ceux de Shirow Masamune (Ghost in the Shell), ou des classiques comme Gunnm et autres...

Voilà, c'était la page pseudo-culturelle de ce soir, sur ce, vous m'excuserez, mais je file poursuivre mes malsaines lectures ^_^

La prochaine fois, vous aurez affaire à un autre morceau de choix dans le domaine du manga... d'ici là... Sayonara!!!